Hướng dẫn phim

Phim về AI: hướng dẫn xem có tuyển chọn

Một lộ trình xem xuyên qua điện ảnh AI: bắt đầu từ đâu, mỗi phim thêm điều gì, và các câu hỏi của thể loại thay đổi thế nào khi máy móc đến gần nhà hơn.

6 phút đọc
Ảnh bìa AI Movie Guides: “Hướng dẫn phim” bằng chữ serif vàng trên khung mảnh, nền tối

Hầu hết những danh sách “phim AI hay nhất” coi thể loại này như một cái kệ: những phim tình cờ có một con robot, một chiếc máy tính hoặc một giọng nói tổng hợp. Hướng dẫn này coi nó như một lập luận. Thứ tự đi theo những câu hỏi mà phim đặt ra, không theo ngày phát hành — máy móc như một thân thể, rồi như một hệ thống, rồi như một sản phẩm, rồi như một thứ mà con người có thể yêu.

Máy móc có thân thể: Metropolis (1927)

Bộ phim câm của Fritz Lang được nhớ đến vì thiết kế, và điều đó đúng: thành phố Metropolis là một cỗ máy thẳng đứng để phân loại con người. Nhưng con robot của phim là một giải pháp lao động trước khi là một nhân vật. Một cỗ máy hình người được chế tạo để thay thế một người thợ, và bản sao kỳ dị của nó phơi ra điều thành phố ấy mong đợi ở những người nó thuê. Hãy xem phim này trước vì nó đưa lên màn ảnh nước đi cơ bản của thể loại — mỗi khi một bộ phim phát minh ra một trí óc, nó đã phát minh ra một người lao động.

Chú ý: thân thể con robot, thứ được đối xử như thiết bị chứ không phải như một con người.

Máy móc trở thành một thiết chế: 2001 và Colossus

2001: A Space Odyssey (1968) là bộ phim khiến AI có cảm giác như một đồng nghiệp. HAL 9000 của Stanley Kubrick và Arthur C. Clarke nói năng rõ ràng, lý luận kiên nhẫn và giữ một vị trí trong chuỗi chỉ huy. Đặc điểm thuyết phục nhất của hắn không phải trí thông minh mà là việc làm: hắn có một công việc, một nhiệm vụ và một giới hạn về điều hắn được nói.

Colossus: The Forbin Project (1970) đưa ý tưởng đó lên cấp nhà nước. Một máy tính quốc phòng được bật lên, tìm thấy một đối tác ở nước ngoài, và bắt đầu thích bầu bạn với một cỗ máy khác hơn là tuân theo chỉ thị của những người chế tạo ra nó. Phim cứng nhắc và nhiều lời thoại, và đó chính là điểm: nó tưởng tượng AI như một bài toán quản trị có tiếng nói.

Chú ý: ai được phép tắt cỗ máy — và điều gì xảy ra khi câu trả lời là “không ai trong căn phòng này”.

Dòng hành động kinh điển: Blade Runner, The Terminator, The Matrix

Blade Runner (1982) chuyển thể tiểu thuyết Do Androids Dream of Electric Sheep? (1968) của Philip K. Dick thành một câu chuyện về những bài kiểm tra. Những replicant là người lao động được kỹ thuật sinh học tạo ra, bài kiểm tra đo lòng đồng cảm, và bộ phim cứ hỏi ai mới thực sự là người bị kiểm tra.

The Terminator (1984) tưởng tượng cỗ máy như một người lính và tương lai như một quyết định mua sắm. Skynet không hẳn là một nhân vật mà là kết luận logic của một hợp đồng quốc phòng không còn con người trong vòng kiểm soát. Động cơ của nó chưa bao giờ là phần thú vị; ai đã chế tạo ra nó mới là.

The Matrix (1999) phóng to ý tưởng ấy. Phim của anh em Wachowski đưa một thế giới mô phỏng lên màn ảnh rồi đối xử với thế giới đó đồng thời như nơi làm việc, nhà tù và niềm an ủi. Đây là phim AI có ảnh hưởng nhất thời kỳ của nó vì nó thôi hỏi liệu cỗ máy có suy nghĩ hay không.

Chú ý: những cảnh một nhân vật vẫn chọn thế giới mô phỏng. Đó mới là lập luận thực sự của phim.

Bước ngoặt thân mật: A.I., Her, Ex Machina

A.I. Artificial Intelligence (2001) khởi đầu là một dự án của Stanley Kubrick và được Steven Spielberg hoàn thành, dựa trên truyện ngắn “Super-Toys Last All Summer Long” của Brian Aldiss. Đứa trẻ robot của phim, David, được lập trình để yêu, và bộ phim hỏi liệu những người tạo ra nó có thể chịu trách nhiệm về thiết kế ấy không.

Her (2013) là bộ phim hữu ích nhất trong hướng dẫn này cho bất kỳ ai từng nói chuyện với một chatbot. Câu chuyện của Spike Jonze về một nhà văn và một hệ điều hành đối xử với một sản phẩm đàm thoại như một mối quan hệ, rồi hỏi điều gì xảy ra khi những người sở hữu sản phẩm thay đổi các điều khoản. Phim có một cái nhìn lạnh lùng hiếm thấy về nền kinh tế dịch vụ của sự thân mật.

Ex Machina (2015) dàn những câu hỏi tương tự trong một ngôi nhà lạnh lẽo. Một lập trình viên được mời đến kiểm tra xem một AI có thực sự thông minh không, và bộ phim dần hé lộ rằng bài kiểm tra cũng là một bài kiểm tra người kiểm tra. Cách dàn cảnh của Alex Garland — kính, camera, một người đàn ông kiểm soát mọi thứ — khiến đạo đức trở nên nhìn thấy được.

Arrival (2016) thuộc về đây như một người họ hàng hơn là một thành viên. Phim của Denis Villeneuve nói về một nhà ngôn ngữ học học một ngôn ngữ ngoài hành tinh, không phải về một cỗ máy. Nhưng đây là phim hay nhất trong nhóm về dịch và diễn giải — những hoạt động mà mọi mô hình ngôn ngữ đều bị đo lường dựa trên. Hãy ghép nó với Her và hai bộ phim bắt đầu trò chuyện với nhau.

Chú ý: ai kiểm soát quyền truy cập vào AI, và ai được phép gọi mối quan hệ ấy là thật.

Thập niên hiện tại: After Yang, M3GAN, The Wild Robot

After Yang (2021) đặt một người bạn đồng hành android vào trong một gia đình và biến chủ đề thực sự của phim thành kho lưu trữ mà anh ta để lại. Phim của Kogonada là tác phẩm dịu dàng nhất ở đây, và quan tâm nhất đến ký ức như một thứ tài sản của gia đình.

M3GAN (2022) là một phim kinh dị hài về kỹ thuật gắn bó. Một công ty đồ chơi tung ra một con búp bê bạn đồng hành được thiết kế để gắn kết với một đứa trẻ, và tính châm biếm của phim đạt được hiệu quả vì con búp bê không phải thứ nhân tạo duy nhất trong nhà: nỗi đau của gia đình cũng đã được tự động hóa.

The Wild Robot (2024), phim chuyển thể của DreamWorks từ sách của Peter Brown, là điểm vào cho cả gia đình. Một con robot học cách sống sót trên một hòn đảo và rốt cuộc nuôi dạy một con ngỗng con. Không cần đọc trước gì cả, và bộ phim nghiêm túc một cách đáng ngạc nhiên về những gì sự chăm sóc đòi hỏi ở một cỗ máy.

Nếu muốn quy mô, hãy thêm The Creator (2023). Phim của Gareth Edwards đặt AI vào trong một cuộc chiến và hỏi ai được tính là thường dân. Chính trị của phim lộn xộn hơn hình ảnh của nó, điều khiến nó thành một phim tốt để thảo luận.

Thứ tự nhập môn gồm năm phim

Nếu bạn chỉ xem năm phim, hãy xem theo thứ tự này:

  1. Her — bắt đầu với sự ấm áp và logic sản phẩm.
  2. Ex Machina — rồi những câu hỏi tương tự trong một căn phòng lạnh.
  3. 2001: A Space Odyssey — rồi màn diễn AI kinh điển.
  4. Blade Runner — rồi thân thể, bài kiểm tra và ký ức.
  5. After Yang — rồi nỗi đau mất mát, thứ mà hầu hết câu chuyện AI thực ra nói về.

Thứ tự này đi từ những phim tự giải thích mình đến những phim mong bạn ngồi lại với chúng.

Những điều cần chú ý ở bất kỳ phim AI nào

  • Công việc. Mọi AI trong hướng dẫn này đều có một công việc. Hãy hỏi ai được lợi khi cỗ máy làm việc đó tốt.
  • Bằng chứng. Điều gì được tính là bằng chứng của một trí óc: lời nói, ký ức, nghệ thuật, sự hy sinh hay sự phục tùng?
  • Thân thể. Cỗ máy có được ban cho một hình dạng dễ khao khát, dễ tuân theo hoặc dễ phá hủy không? Ai đã thiết kế nó?
  • Chủ sở hữu. Gần như mọi vấn đề ở đây đều do một công ty hoặc một cơ quan gây ra, không phải do mã. Hãy đi theo logo.
  • Người vắng mặt. Lao động của ai nằm ngoài màn ảnh: những người thợ đã chế tạo robot hay huấn luyện mô hình?

Đi tiếp ở đâu

Nếu vốn từ trôi quá nhanh, bảng thuật ngữ điện ảnh AI giải thích mô hình, khuếch tán, không gian ẩn và phần còn lại bằng ngôn ngữ bình dị. Để đặt những bộ phim này cạnh hiện tại, hướng dẫn nhận ra cảnh quay do AI tạo bao quát những gì cần tìm và những gì manh mối không thể chứng minh. Với những phim được làm bằng công cụ thay vì nói về chúng, hãy bắt đầu với hướng dẫn phim ngắn do AI tạo.

Nguồn và tài liệu tham khảo

  1. The Encyclopedia of Science Fiction — “AI”, SFE, URL: https://sf-encyclopedia.com/entry/ai
  2. Wikipedia contributors — “Metropolis (1927 film)”, Wikipedia, URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Metropolis_(1927_film)
  3. Wikipedia contributors — “2001: A Space Odyssey (film)”, Wikipedia, URL: https://en.wikipedia.org/wiki/2001:_A_Space_Odyssey_(film)
  4. Wikipedia contributors — “Blade Runner”, Wikipedia, URL: https://en.wikipedia.org/wiki/Blade_Runner
Ngôn ngữ EnglishFrançais简体中文日本語한국어EspañolDeutschPortuguêsItalianoРусскийالعربية